映画『ジョーズ』で、主人公の背後にある景色が突然迫ってくるように見える、不思議なシーンをご存じでしょうか。
実はこの映像、CGで背景を変形させているわけではありません。カメラを移動させながらズームする「ドリーズーム」という撮影技法によって生み出されています。
しかも、この技法が生まれたきっかけは、映画監督アルフレッド・ヒッチコックが酒に酔ったときの体験だったといいます。
一体どのような仕組みで背景だけが変化するのか。そして、CGのない時代にどうやって実現したのでしょうか。
今回は、映画『ジョーズ』の名シーンを入口に、ドリーズームの誕生秘話と驚きの撮影方法を紹介します。
『ジョーズ』の背景が突然動く!? あの不思議なシーンの正体
サメの襲撃に気づいたブロディ署長の名シーン
1975年公開のスティーヴン・スピルバーグ監督作品『ジョーズ』。
巨大な人食いザメの恐怖を描いたこの映画には、映画史に残る有名なカメラワークがあります。
それは、海岸で人々を監視していたブロディ署長が、サメの襲撃に気づく場面です。
海で起こっている異変に気づいた瞬間、ブロディの顔は画面内でほとんど大きさを変えないのに、背後の景色だけが突然迫ってくるように変化します。
まるで、周囲の空間が一瞬で縮んでしまったかのよう。
このわずか数秒の映像によって、観客はブロディの受けた衝撃を視覚的に体験することになります。
人物はそのままなのに背景だけが変化する「ドリーズーム」とは？
この撮影技法は「ドリーズーム（Dolly Zoom）」と呼ばれています。
カメラそのものを前後に移動させる「ドリー」と、レンズの焦点距離を変える「ズーム」を組み合わせた撮影方法です。
例えば、カメラを被写体から遠ざけると、普通は人物が小さく映ります。
ところが、カメラを後退させると同時にズームインすれば、人物の大きさをほぼ一定に保つことができます。
一方、背景との遠近関係の見え方は変化するため、背景だけが大きく迫ったり、遠ざかったりするように見えるのです。
この技法は「ヒッチコック・ズーム」「めまいショット」「ヴァーティゴ効果」などとも呼ばれています。
なぜヒッチコックの名前が付いているのでしょうか。
その理由は、ドリーズームの誕生に深く関係しています。
参考資料： Adobe公式｜ドリーズームの仕組みと歴史（英語）
ドリーズームは酒に酔った体験から生まれた？
ヒッチコックが体験した奇妙な視覚感覚
ドリーズームの発想の原点は、意外にも監督自身の体験だったといいます。
『サイコ』『裏窓』『鳥』などで知られる映画監督アルフレッド・ヒッチコック。
彼はかつて、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで開かれていた「チェルシー・アーツ・ボール」という催しに参加しました。
そこで酒を飲みすぎてしまい、ひどく酔ったとき、不思議な感覚を味わったそうです。
周囲の景色が、自分からどんどん遠ざかっていくように感じたのです。
普通なら単なる酔っ払いの体験談で終わりそうな話ですが、ヒッチコックは違いました。
「この感覚を映画の映像で表現できないだろうか？」
そう考えたのです。
これは単なる映画ファンの間の噂ではありません。
1966年7月14日にハーバード大学を訪問したヒッチコックは、取材の中でこの体験について自ら語っています。
▼ ヒッチコック本人が語った誕生秘話
The Harvard Crimson｜ALFRED HITCHCOCK AT HARVARD（1966年10月14日掲載・英語）
この記事には、酒に酔ったときの奇妙な感覚や、それを再現する撮影方法を思いつくまでの経緯が記録されています。
実現まで長い年月がかかった幻の撮影アイデア
ヒッチコックは1940年公開の映画『レベッカ』の制作時にも、この不思議な感覚を映像化しようとしました。
主人公の女性が気を失いそうになる場面で、周囲の景色が遠ざかるような感覚を表現したかったのです。
しかし、当時の撮影スタッフは、その要求を実現できませんでした。
カメラの視点を保ちながら、背景の遠近感だけを変化させる。
現在なら技法の名前を聞くだけで撮影方法を想像できますが、当時はまだ確立されていない表現でした。
ヒッチコックによれば、このアイデアの実現方法を長年にわたって考え続けたそうです。
そして1958年、ついに実現する機会が訪れます。
1958年の映画『めまい』でついに実現
1958年に公開されたヒッチコック監督の映画『めまい（Vertigo）』。
主人公スコティは高所恐怖症を抱えており、高い場所から下を見下ろすと激しいめまいに襲われます。
その感覚を観客にも体験させるために使われたのが、後にドリーズームと呼ばれる撮影技法でした。
鐘楼の階段を見下ろす場面では、階段の奥行きが突然伸び縮みするように見えます。
※0：50～
参考資料： Adobe公式｜ドリーズームを考案したアーミン・ロバーツと『めまい』の関係（英語）
まるで足元の空間そのものが歪んでしまったかのようです。
この映像表現を実現したのは、撮影技師のアーミン・ロバーツ（Irmin Roberts）でした。
彼はカメラの移動とレンズのズームを組み合わせることで、ヒッチコックが長年求めていた視覚効果を生み出したのです。
『めまい』は、映画でドリーズームが初めて使われた作品として知られています。
CGなしで背景が歪む！ ドリーズームの撮影方法
カメラを動かしながら逆方向にズームする仕組み
ドリーズームの原理は、意外にもシンプルです。
基本となるのは、次の2つの動作です。
- カメラを後ろに動かしながらズームインする
- カメラを前に動かしながらズームアウトする
通常のズームではカメラ自体は動きません。
しかしドリーズームでは、レンズのズームと同時にカメラそのものも移動します。
カメラを移動させると、近くにあるものと遠くにあるものの見かけの位置関係が変わります。
そこにズーム操作を組み合わせることで、人物の大きさを維持しながら背景の見え方だけを変化させられるのです。
そのため、撮影した映像を後からCGで加工しなくても、不思議な視覚効果を作れます。
なぜ人物の大きさは変わらず、背景だけが動くのか？
分かりやすく考えてみましょう。
目の前に人物が立っていて、その後ろに建物があるとします。
カメラを近づけて広角側のレンズで撮影すると、人物と背景の距離が強調され、建物は比較的小さく、遠くに見えます。
逆に、カメラを遠ざけて望遠側で撮影すると、建物が人物の背後に大きく迫っているように見えます。
この2つの状態を、人物の大きさを保ちながら連続的に変化させるのがドリーズームです。
重要なのは、背景そのものが動いたり変形したりしているわけではないということ。
カメラとレンズの組み合わせによって、観客が感じる遠近感を変えているのです。
参考資料： Adobe公式｜ドリーズームの撮影方法と必要な機材（英語）
『めまい』では階段の模型を横倒しにして撮影していた！
さらに面白いのが、『めまい』の撮影現場での工夫です。
ヒッチコックが撮影したかったのは、高い鐘楼から真下の階段を見下ろす映像でした。
ところが、ドリーズームを実現するには、カメラを垂直方向に移動させながらズームする必要があります。
当時の大型撮影機材で実現しようとすれば、巨大な装置が必要です。
スタッフが提示した費用は、なんと約5万ドル。
1950年代の映画撮影で、たった一つのショットにかけるには非常に大きな金額でした。
そこでヒッチコックは、あることに気づきます。
「この場面には俳優が映っていない。だったら本物の階段を撮る必要はないのでは？」
そして、驚くような方法を提案しました。
階段の模型を作り、それを横倒しにして撮影するというものです。
本来は上下方向に移動させるはずだったカメラを、スタジオの床に沿って水平方向に動かせばよい。
映像の向きを工夫すれば、完成した画面では上から階段を見下ろしているように見えます。
この方法によって、費用は約1万9,000ドルに抑えられたとヒッチコック自身が語っています。
カメラの仕組みだけでなく、撮影対象の向きまで変えてしまう。
CGのない時代ならではの、実に大胆なアイデアです。
▼ この撮影方法の根拠となる資料
The Harvard Crimson｜ヒッチコック本人が語る撮影費用と横倒しの模型（英語）
日本語解説｜CINEMORE『めまい』の伝説的ショットはいかにして撮られたのか？
なお、金額はヒッチコック自身の証言に基づくものです。
『ジョーズ』だけじゃない！ ドリーズームが使われた名作映画
『めまい』で誕生したドリーズームは、その後も多くの映画監督によって使われるようになりました。
興味深いのは、同じ撮影技法でも作品によって表現する感情が違うことです。
『めまい』（1958年）— 高所恐怖症を映像で表現
ドリーズームの原点となった作品です。
高所恐怖症を抱える主人公が、鐘楼の階段を見下ろすときに使用されました。
急激に伸び縮みする空間によって、観客は主人公のめまいを疑似体験します。
単に「高い場所が怖い」という説明をするのではなく、映像そのもので恐怖を伝えたのです。
『ジョーズ』（1975年）— 恐怖に気づいた瞬間の衝撃
スティーヴン・スピルバーグ監督は、ドリーズームをまったく別の場面で使いました。
海岸でサメの襲撃を目撃するブロディ署長。
カメラが後退しながらズームインすることで、背景が彼の背後に迫ってくるように見えます。
この場面で表現されているのは、高所恐怖症ではありません。
目の前で恐ろしい出来事が起こり、それに気づいた瞬間の衝撃です。
同じ技法でも、作品によって違う心理状態を描けることを示した名シーンといえるでしょう。
『レイジング・ブル』（1980年）— ボクシングの緊張と圧迫感
マーティン・スコセッシ監督、ロバート・デ・ニーロ主演の『レイジング・ブル』でもドリーズームが使われています。
ボクシングの試合を描いた場面では、カメラとズームの組み合わせによって、リングの空間が変化するような独特の映像が登場します。
通常の撮影では表現しにくい、ボクサーが感じる威圧感や極限状態を映像で伝えているのです。
『グッドフェローズ』（1990年）— 登場人物の不安と疑心暗鬼
同じくスコセッシ監督の『グッドフェローズ』にも、印象的なドリーズームが登場します。
主人公ヘンリーとジミーが、食堂で向かい合って会話する場面です。
会話が続くなか、カメラはゆっくり後退し、背景の景色が近づいてくるように変化します。
『ジョーズ』のような瞬間的な衝撃とは異なり、こちらは徐々に高まっていく不安を表現しています。
一見すると何気ない会話ですが、映像の奥行きが変わることで、どこか落ち着かない雰囲気が生まれているのです。
23作品のドリーズームを比較すると違いが見えてくる
実は、これらの作品を比較できる貴重な映像があります。
映画編集者のヴァシ・ネドマンスキー氏が、ドリーズームを使用した23の映画の場面をまとめたものです。
映像の前後も含めて紹介されており、それぞれの監督がどのような場面でドリーズームを使っているのかが分かります。
『めまい』『ジョーズ』『レイジング・ブル』『グッドフェローズ』など、同じ技法でも演出効果が異なることに注目してみてください。
なぜ映画監督はドリーズームを使うのか？
ドリーズームの最大の特徴は、現実では普段経験しないような空間の変化を映像で表現できることです。
普通のズームなら、被写体も背景も一緒に大きくなったり小さくなったりします。
しかしドリーズームでは、人物の大きさを保ったまま周囲の空間だけが変化します。
そのため、観客はどこか現実離れした不思議な感覚を覚えるのです。
これは、単なるカメラの演出ではありません。
登場人物の心理状態を、観客に直接感じさせるための表現方法なのです。
恐怖だけでなく、驚きや不安も表現できる
ドリーズームはホラー映画専用の撮影技法ではありません。
例えば、突然の事実に気づいて衝撃を受けた瞬間。
あるいは、周囲の世界が急に違って見えるような心理的な変化。
そんな場面でも効果を発揮します。
『めまい』では身体的な恐怖。
『ジョーズ』では突然の衝撃。
『グッドフェローズ』では静かに高まる不安。
同じ技法でも、使う場面や動かす速さによって、まったく違う印象を与えられるのです。
使いすぎると逆効果？ 印象的な場面だからこそ生きる技法
ドリーズームは、非常に目立つ撮影技法でもあります。
だからこそ、使いどころが重要です。
何でもない会話で何度も使われれば、観客はその不思議な映像に慣れてしまうかもしれません。
また、撮影技法そのものが目立ちすぎると、物語への集中を妨げる可能性もあります。
『ジョーズ』のドリーズームが印象に残るのは、恐ろしい出来事を目撃する決定的な瞬間に使われているからでしょう。
映像を派手に見せることが目的ではなく、その場面で登場人物が何を感じているのかを伝えることが大切なのです。
まとめ｜映画の名シーンを生み出したのはカメラの動かし方だった
映画『ジョーズ』の背景が歪む有名なシーン。
その正体は、カメラの移動とズームを組み合わせた「ドリーズーム」という撮影技法でした。
1958年の『めまい』で初めて使われ、その後『ジョーズ』『レイジング・ブル』『グッドフェローズ』など、さまざまな作品で応用されてきました。
そして、その発想の原点には、ヒッチコックが酒に酔って感じた奇妙な体験があったのです。
さらに『めまい』の撮影では、階段の模型を横倒しにするという、大胆なアイデアまで使われていました。
現代ではCGを使った映像表現も一般的ですが、かつての映画監督や撮影スタッフは、カメラの動きやレンズの特性、模型などを組み合わせて、不可能に思える映像を作り出していました。
今度『ジョーズ』を見る機会があったら、ブロディ署長の背後に注目してみてください。
たった数秒の映像のなかに、映画の歴史と撮影技術の工夫が詰まっていることに気づくはずです。
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